陀思妥耶夫斯基的艺术主张是文学创作中思想性与人性探索的结合，其核心思想体现在以下几个方面：

一、艺术与现实的关系

忠于当代现实

陀思妥耶夫斯基认为艺术不仅要忠于现实，更要忠于“当代的现实”。这种“当代性”强调艺术作品需反映特定历史时期的社会矛盾和人性困境，例如《罪与罚》中通过犯罪与救赎的冲突揭示19世纪末俄国社会的道德混乱。

超越抽象现实

他反对仅关注客观事件对人生的决定性作用，转而深入探讨人类精神流程的复杂性，包括思想链条、灵魂隐秘以及肉体与精神的流变。

二、人性的深度挖掘

心理剖析的开创性

陀思妥耶夫斯基以心理剖析著称，擅长揭示人物内心分裂与精神痛苦，如《卡拉马佐夫兄弟》中展现的复杂道德困境。

善恶辩证的哲学思考

他提出“善恶的相对性”理论，认为善恶并非绝对，而是取决于人的主观意识和社会环境，例如《罪与罚》中罪犯的救赎过程体现了这一思想。

三、艺术的社会功能

揭示社会问题

通过戏剧化情节和深刻人物塑造，陀思妥耶夫斯基揭露了资产阶级社会的伦理崩溃、宗教虚伪等问题，如《白痴》对沙皇专制的批判。

精神救赎的探索

艺术在陀思妥耶夫斯基看来具有“精神疗愈”功能，通过展现人类普遍的精神困境（如孤独、罪恶感），引导读者实现自我救赎。

四、对传统文学的突破

拒绝“纯艺术派”：

他反对“为艺术而艺术”的理念，主张艺术必须承担社会责任，如与车尔尼雪夫斯基的“根基主义”立场形成鲜明对比。

心理小说的先驱：通过《卡拉马佐夫兄弟》《罪与罚》等作品，开创了心理小说的先河，将哲学思考融入叙事结构。

总结

陀思妥耶夫斯基的艺术主张以“思想的艺术”为核心，通过深度挖掘人性、辩证分析善恶、揭示社会问题，将文学提升为人类精神探索的载体。他的作品不仅具有强烈的现实批判性，更蕴含对人类命运的哲学思考，对后世文学和思想产生了深远影响。