关于小说对话的多少问题，需结合创作目的和类型综合判断，以下是具体分析：

一、对话多的优势

强化人物性格

对话是塑造人物性格的直接手段，通过语言风格、用词选择和对话内容，可以快速展现人物的性格特征。例如《红楼梦》中王熙凤的泼辣、林黛玉的敏感，皆通过对话生动体现。

推动情节发展

简洁有力的对话能推动故事进展，避免冗长叙述。如《老舍·骆驼祥子》中虎妞的挑衅性对话，既推动情节又揭示人物关系。

增强代入感

真实自然的对话能提升读者的代入感，使读者更易沉浸于故事世界。例如《荷花淀》中水生嫂的质朴语言，让读者感同身受。

二、对话少的优势

突出环境氛围

通过环境描写、心理活动等非对话元素渲染氛围，可营造出独特的叙事风格。如《边城》中沈从文的景物描写，烘托出湘西的神秘与宁静。

节省篇幅与提升节奏

减少对话可避免冗长拖沓，使叙事更紧凑。电视剧改编时，对话过多可能增加剪辑难度，而简洁的旁白或动作描写更易呈现戏剧张力。

强化主题表达

通过简洁的文字和含蓄的对话，可以更深刻地表达主题思想。如鲁迅作品中隐晦的对话，蕴含社会批判意义。

三、平衡之道

适度原则

对话应服务于人物塑造和情节发展，避免堆砌。若对话仅用于填充，反而会削弱故事表现力。

灵活运用技巧

可通过侧面描写、旁白或动作描写替代冗长对话。例如，用环境变化暗示人物心理，或通过肢体语言补充对话内容。

类型适配

轻小说、青春文学等类型适合增加对话以增强活泼感；而悬疑、哲学类作品则更适合通过简洁语言营造深邃氛围。

结论：

无绝对优劣，需根据作品定位调整。若以人物刻画为核心，可适当增加对话；若追求环境渲染或主题升华，则应减少对话并强化其他叙事手段。优秀的作品往往能在对话与描写之间找到平衡。