荒诞派戏剧是20世纪50年代兴起于法国的现代戏剧流派，具有以下核心特征：

一、核心概念

荒诞性

该流派以“荒诞”为核心概念，源自拉丁语“sardus”（耳聋），在哲学上指人类存在与环境的脱节感，强调世界的不可理解性和人生的无意义。

存在主义基础

荒诞派戏剧深受存在主义哲学影响，否认传统的人类中心主义，认为人类在宇宙中孤独、无助，无法通过理性或传统价值体系获得解脱。

二、艺术特征

反传统手法

打破戏剧的结构、语言和情节逻辑性，采用碎片化、非线性的叙事方式，拒绝传统戏剧的“三一律”。

象征与隐喻

通过象征、暗喻等手法表达深层主题，如《等待戈多》中“戈多”的象征意义。

喜剧化悲剧

采用轻松幽默的喜剧形式呈现严肃的悲剧主题，形成“荒诞喜剧”效果。

三、代表作家与作品

尤内斯库：

《秃头歌女》（1953年）通过荒诞情节探讨时间流逝与记忆的主题。

贝克特：《等待戈多》（1953年）以两个流浪者的对话展现人生的无意义。

其他代表作家：阿达莫夫、热内、品特等。

四、发展与影响

理论奠基：1962年英国批评家马丁·艾思林的《荒诞派戏剧》首次系统理论化。

国际传播：从法国走向世界，影响全球戏剧创作，代表作被多国改编上演。

荒诞派戏剧通过独特艺术语言，深刻反映了二战后西方社会的精神困境，成为现代戏剧史上最具影响力的流派之一。