书法中的留白规律是艺术创作中不可或缺的组成部分，它通过空间布局和墨色变化实现虚实相生、疏密有致的艺术效果。以下是书法留白的主要规律及应用要点：

一、章法布局中的留白

行与列的疏密关系

通过调整字与字、行与列的间距，形成疏密对比。例如，楷书注重行列均衡，行距略大于字高；行草书则通过字间距的灵活处理营造动态节奏。

字内空间的疏密处理

- 内擫与外拓：

欧阳询字体结构紧凑，字内空间内擫；颜真卿字体则通过外拓手法，字内留白更显开阔。

- 主次聚散：通过控制笔画主次关系，使字内空间形成自然开合，增强立体感。

二、用墨与留白的协调

墨色自然变化

从浓到淡、从干到枯的自然过渡，避免笔笔蘸墨。熟练掌握后可根据章法需要调整墨色浓淡，增强节奏感。

主动留白与被动留白

- 主动留白：

通过控制笔画起止位置形成空白，如“中”字最后一笔长竖后空行。

- 被动留白：因字形结构自然产生空白，如“大”字左右结构中间留白。

三、不同书体的留白特点

楷书：

四边留白以半个字到整字为宜，行草书可适当减少。

行草书：

突破固定框架，留白更自由，常凭感觉调整。

隶书：

左右结构字体留白稍近，上下空间更开阔。

四、艺术表现与意境营造

虚实相生：

通过留白与实笔的对比，体现“天人合一”哲学思想。

节奏与韵律：

留白与笔画节奏相呼应，如长句后适当停顿形成呼应。

五、历史经典案例

王羲之《兰亭序》：通过“所”“大”等字的横画拉长、左右结构加宽，巧妙运用留白表现空间感。

现代书法：如沙孟海作品常通过大胆留白强化视觉冲击力。

总结：留白需结合章法布局、用墨技巧与书体特性，既要有意识地预留空间，又要自然融入整体。通过反复练习，可逐步掌握疏密对比、虚实平衡的艺术精髓。